BIO
Declaración artística
"La materia es un territorio donde la forma se comporta. Mi trabajo habita los umbrales y las formas inestables que emergen de la fricción entre lo animal, lo humano y lo objetual. Son identidades en tránsito: cuerpos que ocupan el espacio tenso entre el plano, el volumen y el acontecimiento.
Mi práctica asume una continuidad activa entre cuerpo, entorno y material. En el taller, lo antiguo y lo contemporáneo se sedimentan como capas de una misma memoria viva. Los lenguajes se cruzan y se asimilan a través de una antropofagia estratificada.
Busco un equilibrio precario donde materiales diversos conviven en un estado de vibración. Es una apuesta por la vulnerabilidad material, donde lo sagrado y lo cotidiano se encuentran sin jerarquías. En ese espacio, la pieza se manifiesta como una presencia activa, siempre a punto de cambiar."[EXPANDE]
Javier Félix (n. 1976) es un artista visual colombo-español cuyo trabajo explora la corporalidad como lenguaje y el antropozoomorfismo como forma de pensamiento. Su obra se desarrolla en el cruce entre lo humano, lo animal y lo espiritual, entendiendo el cuerpo como un territorio en transformación continua. Graduado en Artes Visuales por la Universidad de los Andes (Bogotá) en 1998 y con una Maestría en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia (2008), su formación se amplía con estudios en arte clásico en Florencia y en arte indígena norteamericano y precolombino en el Institute of American Indian Arts (Santa Fe, Nuevo México).
En su práctica, el cuerpo no es un objeto estable, sino un ámbito donde convergen identidad, memoria, ritual y mito. Félix concibe la figura como un “acontecimiento extraordinario”: un espacio ambiguo que se despliega, se deshace y vuelve a aparecer, sosteniéndose siempre en un equilibrio inestable (Canibaal). Como escribe el crítico Gregorio Vigil-Escalera:
“En la obra de Javier Félix hay un encuentro entre el cuerpo y el mito, entre el ritual y el desgarro. Cada pieza parece sostenerse en un equilibrio frágil, como si fuera a romperse en cualquier momento para revelar algo más profundo”.
Esta visión se materializa en un vocabulario material construido desde la mezcla, la fragmentación y la transformación: capas que respiran, superficies que mutan y figuras que oscilan entre lo ancestral y lo contemporáneo. Para Félix, la materia es un territorio en tensión, un lugar donde algo vibra antes de aparecer.
Ha presentado su trabajo en ciudades como Bogotá, Madrid, Londres, Lisboa, Santa Fe, Basilea y Florencia. Participó en la XVI Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia (2023) y ha expuesto en ferias internacionales como Volta Basel, JustMAD (Madrid), JustLX (Lisboa) y London Art Fair, representado por Perve Galeria. Su obra también ha formado parte de proyectos colectivos como “Metáforas de Paz” (Centro Cultural Gabriel García Márquez, Madrid), donde presentó piezas como Quipu for Telepaths y Empathies (Love IDAA).
Un momento destacado de su trayectoria es su colaboración con el maestro surrealista portugués Cruzeiro Seixas. La exposición “Connections 2 Afro-Ibero-America”, en la galería aPGn2 – a PiGeon too / Art Gallery (Lisboa), bajo la curaduría de Carlos Cabral Nunes, consolidó un diálogo estético y conceptual con el surrealismo portugués contemporáneo.
Su trabajo ha sido analizado en medios como Revista Crisis, Liceo Magazine, Canibaal, Love IDAA, StyleFeelFree y en el blog crítico de Gregorio Vigil-Escalera, que destacan la manera en que su obra entrelaza lo corporal, lo arquetípico y lo simbólico desde una aproximación material íntima y experimental.
