BIO
🇪🇸
Javier Félix (n. 1976) es un artista visual colombo-español cuyo trabajo explora la corporalidad como lenguaje y el antropozoomorfismo como forma de pensamiento. Su obra se desarrolla en el cruce entre lo humano, lo animal y lo espiritual, entendiendo el cuerpo como un territorio en transformación continua. Graduado en Artes Visuales por la Universidad de los Andes (Bogotá) en 1998 y con una Maestría en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia (2008), su formación se amplía con estudios en arte clásico en Florencia y en arte indígena norteamericano y precolombino en el Institute of American Indian Arts (Santa Fe, Nuevo México).
En su práctica, el cuerpo no es un objeto estable, sino un ámbito donde convergen identidad, memoria, ritual y mito. Félix concibe la figura como un “acontecimiento extraordinario”: un espacio ambiguo que se despliega, se deshace y vuelve a aparecer, sosteniéndose siempre en un equilibrio inestable (Canibaal). Como escribe el crítico Gregorio Vigil-Escalera:
“En la obra de Javier Félix hay un encuentro entre el cuerpo y el mito, entre el ritual y el desgarro. Cada pieza parece sostenerse en un equilibrio frágil, como si fuera a romperse en cualquier momento para revelar algo más profundo”.
Esta visión se materializa en un vocabulario material construido desde la mezcla, la fragmentación y la transformación: capas que respiran, superficies que mutan y figuras que oscilan entre lo ancestral y lo contemporáneo. Para Félix, la materia es un territorio en tensión, un lugar donde algo vibra antes de aparecer.
Ha presentado su trabajo en ciudades como Bogotá, Madrid, Londres, Lisboa, Santa Fe, Basilea y Florencia. Participó en la XVI Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia (2023) y ha expuesto en ferias internacionales como Volta Basel, JustMAD (Madrid), JustLX (Lisboa) y London Art Fair, representado por Perve Galeria. Su obra también ha formado parte de proyectos colectivos como “Metáforas de Paz” (Centro Cultural Gabriel García Márquez, Madrid), donde presentó piezas como Quipu for Telepaths y Empathies (Love IDAA).
Un momento destacado de su trayectoria es su colaboración con el maestro surrealista portugués Cruzeiro Seixas. La exposición “Connections 2 Afro-Ibero-America”, en la galería aPGn2 – a PiGeon too / Art Gallery (Lisboa), bajo la curaduría de Carlos Cabral Nunes, consolidó un diálogo estético y conceptual con el surrealismo portugués contemporáneo.
Su trabajo ha sido analizado en medios como Revista Crisis, Liceo Magazine, Canibaal, Love IDAA, StyleFeelFree y en el blog crítico de Gregorio Vigil-Escalera, que destacan la manera en que su obra entrelaza lo corporal, lo arquetípico y lo simbólico desde una aproximación material íntima y experimental.
Declaración artística
“La materia no es un medio, es un territorio donde algo tiembla antes de aparecer. No hay mapas ni rutas: las formas surgen, se despliegan y a veces se repliegan, dejando apenas un rastro. Mis figuras son cuerpos suspendidos, identidades que se deshacen y recomponen en un mismo gesto.
Lo antiguo y lo contemporáneo se diluyen como una gota de tinta en un vaso de agua. La diversidad no es un tema ni un punto de partida, es una condición esencial: la multiplicidad de la vida, de los materiales, de las formas y de los lenguajes que se cruzan y se transforman sin descanso.
No hay respuestas ni certezas, solo un equilibrio frágil donde todo está a punto de cambiar. Lo sagrado y lo vulgar se miran sin escandalizarse”.
🇬🇧
Javier Félix (b. 1976) is a Colombian–Spanish visual artist whose work explores corporeality as language and anthropozoomorphism as a way of thinking. His practice unfolds in the intersection between the human, the animal, and the spiritual, conceiving the body as a territory in continuous transformation. He studied Visual Arts at the Universidad de los Andes (Bogotá, 1998) and completed a Master’s Degree in Visual Arts at the Polytechnic University of Valencia (2008). His training includes classical art studies in Florence and Indigenous and Pre-Columbian arts at the Institute of American Indian Arts in Santa Fe, New Mexico.
In Félix’s work, the body is not a stable object but a shifting landscape where identity, memory, ritual, and myth converge. He approaches the figure as an “extraordinary event”: a mutable and ambiguous presence that unfolds and dissolves, holding a fragile balance between what remains and what vanishes. As noted by the Spanish critic Gregorio Vigil-Escalera:
“In the work of Javier Félix there is an encounter between body and myth, between ritual and rupture. Each piece seems to hold itself in a fragile tension, as if about to break and reveal something deeper.”
His material vocabulary is rooted in hybridity, fragmentation, and transformation: breathing layers, shifting surfaces, and figures suspended between the ancestral and the contemporary. For Félix, matter is not a medium but a territory in tension—something that trembles before it appears.
His work has been exhibited in Bogotá, Madrid, London, Lisbon, Santa Fe, Basel, and Florence. He participated in the 16th Florence Biennale of Contemporary Art (2023) and has shown at international fairs such as Volta Basel, JustMAD (Madrid), JustLX (Lisbon), and London Art Fair, represented by Perve Galeria. His work also formed part of the project “Metaphors of Peace” at the Gabriel García Márquez Cultural Center in Madrid, presenting pieces such as Quipu for Telepaths and Empathies.
A significant moment in his career is his collaboration with the Portuguese surrealist master Cruzeiro Seixas. The exhibition “Connections 2 Afro-Ibero-America” at aPGn2 – a PiGeon too / Art Gallery (Lisbon), curated by Carlos Cabral Nunes, expanded his dialogue with contemporary surrealist practices.
His work has been featured in Revista Crisis, Liceo Magazine, Canibaal, Love IDAA, StyleFeelFree, and in the critical writings of Gregorio Vigil-Escalera, who highlight the way his work interlaces the corporeal, the archetypal, and the symbolic through an intimate and experimental material approach.
Artist Statement
“Matter is not a medium; it is a territory where something trembles before appearing. There are no maps or routes: forms emerge, unfold, and sometimes fold back, leaving only a trace. My figures are suspended bodies—identities dissolving and recomposing in a single gesture.
What is ancient and what is contemporary blend like a drop of ink in water. Diversity is not a theme but an essential condition: the multiplicity of life, of materials, of forms and languages that cross and transform without rest.
There are no answers or certainties, only a fragile balance where everything is on the verge of changing. The sacred and the vulgar look at each other without scandal.”
